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In Tabuleiro, artists who works with different languages were invited by the visual artist Edith Derdyk and the performer Lua Tatit to create and articulate together  their differences to build a temporary house.

.SESC Santo Amaro 2013
.Residência Artística / Ocupação Oswald de Andrade 2014
.Residência Artística / Ocupação SESC Pompéia 2014

Em BANANAS o Núcleo Artérias investigou construtos de masculinidade através da exploração de imaginários, gestos e desejos considerados exclusivamente masculinos. Como fundamento para a fisicalidade, o núcleo trabalhou com ações geradas pela ativação do sistema digestório do corpo provocando uma série de experiências conduzidas pelo desejo.

Explorando invenções de masculinidade, o Núcleo Artérias testou corporeidades andróginas, sinuosas, volumosas, orgânicas, multidirecionais potencializadas pelo desejo e possibilidade de ser “outros”, de ser múltiplo.

BANANAS lida com assuntos propostos no trabalho da artista britânica Sarah Lucas. Com foco no corpo humano, Lucas expande suas dimensões de gênero e sexo através de uma linguagem metafórica e provocadora. Em uma mistura de sensibilidade e agressão, a arte de Lucas desafia constantemente a visão masculina estereotipada da mulher. Produzido originalmente para o 17º Cultura Inglesa Festival.

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In BANANAS, Nucleo Artérias has investigated male constructs through the explorations of gests and desires considered men’s exclusivity. This work deals with topics proposed in the work of british artist Sarah Lucas.

O trabalho propõe uma possibilidade de resistência à vida voltada para o consumo. “Fleshdance” é uma coreografia de variações de intensidades emocionais composta por experiências físicas, carnais, acionadas pelo ato de respirar.

Em “Fleshdance” o Núcleo Artérias explora o sistema orgânico do corpo, trabalhando na invenção de uma corporeidade ativada pela intensificação dos afetos. “Fleshdance” propõe um corpo volumoso que permanece sempre em constante transformação, movido pelos órgãos, poroso, com possibilidade de afetar e de ser afetado pelo outro. “Fleshdance” é também o cansaço do ato de consumir e de descartar, é tentar resistir existindo, potencializando cada experiência.

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Flashdance deals with the invention of a corporeity activated by the intensification of the affects, discussing the possibility of resisting against the consumption society.

“A cada lua cheia, um realejo mágico decide o futuro de todos os habitantes de um misterioso planeta. Um desses seres, cansado desta rotina opressora, fará o impossível para mudar sua realidade.”

“Every Full Moon, a magic barrel organ decides the future of all the inhabitants of a mysterious world. One of them, tired of this oppressive routine, will do the impossible to change his reality.”

Direção: Marcus Vinicius Vasconcelos
Roteiro: Luiza Favale, Marcus Vinicius Vasconcelos, Nádia Mangolini e Vanessa Reis
Produção: Nádia Mangolini
Montagem: Rodrigo Araujo
Trilha Sonora: Dudu Tsuda
Editor de Som: Ricardo Reis
Direção de Arte: Breno Ferreira e Shun Izumi
Animação: Débora Slikta, Gabriel Costa, Liciani Vargas, Marcus Vinicius Vasconcelos e Rosana Sallum
Animador extra: Bruno Kieling

Nesta instalação, a silhueta dos espectadores é capturada por uma câmera e, em seguida, transformada e projetada sobre uma parede. O decalque da sombra se movimenta pelo espaço virtual segundo informações físicas e visuais decodificadas por um programa de computador, o qual aciona parâmetros relativos ao Sistema Laban, voltado à análise do movimento humano.

Ficha técnica

Criação e direção: Lali Krotoszynski

Assessoria em Laban e bailarina MoCap: Lenira Rengel

Engenharia e design de software: Ricardo Palmieri

Equipe técnica: Ricardo Palmieri, Roger Sodré e Angelo Benetti

Consultoria de scripts python: João S. O. Bueno

Motion Capture: RPM Produtora e Digital Spirit

Música: Dudu Tsuda

Documentação do making of em foto e vídeo: Maíra Spanghero, Ricardo Palmieri e Lali Krotoszynski

Documentação fotográfica e imagens em vídeo da exposição: Inês Correa

Assitência: Diego Avila

Blog: Lali Krotoszynski e Rogério Salatini

Agradecimentos especiais: Karina Montenegro, Luiz Camara e o fado madrinho Renato Cohen

Holes | 2010
(série (I)mobilidade)
Video instalação, 8m x 8m, Oca / Ibirapuera São Paulo, SP
Apoio: Cinemalink

“Holes” was produced for the exhibition Agua na Oca and shows scenes of underwater swimmers, confined as fish . They do not breathe or struggle, they simply transit submerged without seeing the existing exits. The video installation shows this movement repeating continuously and the audience captured by the illusion of Holes cannot resist testing it: they put their hands and feet to be sure of what they are seeing there. Through projections, they could cross the surface generating virtual holes and the surface became a matter of interpretation.

“Buracos” integra o Projeto (I)mobilidade, composto por vários trabalhos em vídeo-instalação desenvolvidos desde 2007. Em cinco vídeos sincronizados, as pessoas tem seus movimentos contidos pelo confinamento, uma situação sem saída. Nadam sem ir á lugar algum, ficando presos e confinados como peixes em aquários. Na vídeo-instalação “Buracos” cenas são projetadas no chão simulando buracos reais, mostram nadadores submersos próximos ao limite da superfície, porém sempre abaixo. Movem-se de forma compulsiva, alternando os buracos, sem encontrar as saídas. A vídeo-instalação reproduz um aquário humano onde as saídas não são enxergadas. O projeto consiste na realização de trabalhos propondo uma reflexão sobre a ilusão contemporânea de mobilidade constante. O universo urbano impõe um movimento constante ao mesmo tempo que enreda a sociedade urbana subtraindo seu tempo real.